У вас включен блокировщик рекламы, сайт может работать некорректно.
GEO.PRO
Geometria Lab
Загрузить
En

Андрей Бергер: «Художник всегда находится в будущем»

20.12.2020

Художник Андрей Бергер участвует в арт-резиденции Галереи 9Б. Она продлится чуть больше недели и завершится открытием выставки 22 декабря. Мы поговорили с автором о том, что будет представлять собой серия работ, о будущем в искусстве и о будущем искусства.

О новом языке, брутальных материалах и вдохновении

Какие ты ставишь перед собой цели, работая в резиденции?

Идея в том, чтобы за 10 дней создать несколько полотен с помощью нового для себя пластического языка. Он состоит из смеси разных техник, абстрактной экспрессивной живописи, постеров, клея и материалов, свойственных больше не станковому искусству, а стрит-арт-проектам. Они не такие тонкие, как те, что используют живописцы в беретах с кисточками, такие чуть более брутальные. Например, акриловые смеси.

Для чего ты их используешь?

Эти материалы созданы для других целей изначально, но я их применяю в ином формате. Чем отличается написание холста от создания монументальной фрески на пятиэтажном фасаде? По времени это примерно одно и то же. Основная разница в том, что на фасаде ты используешь инструменты более широкого масштаба, как будто увеличиваешь диаметр кисточки в фотошопе.

С одной стороны, так я ускоряю процесс, а я повторю, у меня 10 дней на создание выставки, и привношу в объекты эстетику улиц – использую в том числе материалы, которые применяют для того, чтобы уничтожить стрит-арт-объекты, например штукатурку. С другой стороны, попытка поработать в рамках студии с грубыми материалами дает новые пластические результаты. Вообще одна из задач – переосмыслить практики, которые я использовал на улицах в течение полугода-года.

Здорово, что это состоится в Нижнем.

Галерея 9Б давно приглашала меня в резиденцию, но то пандемия, то еще что-то. В итоге это произошло сейчас, и я очень рад. Задумав серию и начав экспериментировать с этой техникой еще у себя в мастерской, я в рамках резиденции в сжатый срок пробую много-много перемолоть разных инструментов и способов.

Как происходит работа? Есть ли какая-то система, которой ты придерживаешься?

Несколько дней я гулял по городу, прислушивался к собственным ощущениям. Все остальное время я пытаюсь эти ощущения воссоздать. Я работаю урывками, потому что у меня еще куча текущих проектов. В мастерской нахожусь в основном в вечернее и ночное время. Пока объекты сохнут, я занимаюсь другими вещами. У меня нет жесткого плана, я вообще очень импульсивный человек, работаю по желанию. Когда оно появляется – что-то делаю.

Конечно, я этот процесс отчасти контролирую, но обычно получается так: я иду делать одно, начинаю другое… Параллельно занимаюсь пятью-шестью проектами. Это позволяет мне сохранять свежесть и ощущение начала работы, когда я наибольшим образом вдохновлен. Когда я подхожу к холсту, у меня есть какая-то проекция в голове, я ее начинаю реализовывать, но она неминуемо всегда, не знаю, как у других, но у меня сталкивается с реальностью, и материал начинает себя по-другому вести. И вот это ощущение, когда все начинает меняться, и у меня горят глаза, я пытаюсь сохранить до конца работы над объектом. И когда ведешь несколько работ одновременно, между ними переключаешься, каждый раз включаешься по-новому. Плюс здесь я готовлю серию, это позволяет держать ее в одном ключе. Я думаю, что эту выставку можно в целом назвать одним произведением, полиптихом таким.

Ты в Нижнем не впервые. Как трансформировалось твое восприятие города?

У меня нет особого ощущения от Нижнего, хотя это абсолютно уникальный город. Я так много раз здесь был, что все в порядке вещей для меня стало. Могу сказать, наверное, что он мне больше людьми запоминается. Насколько бы это ни звучало банально, романтично или еще как-то. У меня нет задачи показать Нижний Новгород в работах, у меня есть задача отразить в целом восприятие какого-то города. Может быть, что-то, что неосознанно заложено, зритель считает, но такой задачи я перед собой не ставил.

О дзене, волнующих темах и вау-эффекте

В одном СМИ тебя однажды назвали «художником линий». Расскажи, когда этот стиль сложился и планируешь ли ты его сохранить?

Я не художник линий, я занимаюсь графикой. В какой-то момент я стал так «разговаривать». Но все идет, все меняется. Этот этап заканчивается потихоньку. Это медитативная практика художественная, позволяющая войти в состояние, когда ты забываешь, чем занимаешься, понимаешь, что размышляешь, а рука работает. По таким изображениям можно условно, так или иначе, по ритму, по настроению уловить состояние художника. Это некий журнал состояний.

. Мне до сих пор интересно продолжать практиковать эту графику, но в целом у меня нет задачи предъявлять ее зрителю как финальное произведение. То есть если когда я начинал, мне был интересен не только процесс, но было интересно и результатом делиться, то сейчас это остается моей внутренней историей, а занимаюсь я как будто бы уже размышлением на другие темы и другим пластическим художественным языком общаюсь со зрителем. Действительно, это стало в какой-то момент очень узнаваемой моей чертой, мне это сразу не понравилось, и я максимально быстро начал от этого отходить, насколько это возможно. Но практиковать продолжаю, потому что это мой дзен такой.

Если говорить про темы, которые беспокоят тебя, как художника. О чем ты готов высказаться, и что в тебе сейчас зреет?

Я уверен в том, что художник находится в будущем всегда. И его задача – не быть визионером, предугадывать, предсказывать, а предъявлять какие-то спекулятивные сценарии развития человечества, ценностей и так далее, для того чтобы показать, что время обладает текучестью и все меняется. Мне интересно размышлять на тему будущего и технологий в разрезе искусства как того, что отчасти реальность отражает и отчасти ее формирует. Мне интересно размышлять о том, какое искусство будет рождаться на стыке технологий и природы, человека. Новая визуальность, новая тактильность приходят в нашу жизнь и в искусство тоже. Оно меняется: старые формы становятся менее актуальными, какие-то высказывания становятся менее актуальными. Мне интересно быть немножко в будущем, в этой области поработать. И выставка в галерее 9Б отчасти затрагивает эту тему. В работах я использую свой предыдущий проект «Симулякр». Я начал его в прошлом году, в этом закончил. Я размещал в городах изображения со своей графикой, и, наводя на QR-код камеру, зрители погружались в дополненную реальность – ее мне помог разработать друг художник - Олег Сорока.

Они продолжали жить своей жизнью, где-то их отрывали, закрашивали, где-то что-то еще с ними происходило – технологичность и футуристичность концепции, заложенной в бумажный постер, нивелировалась реальностью. Мы говорим про будущее, но настоящее как костлявая старуха цепляется за него и утягивает назад. Понятно, что это логично, я же вандальным способом наношу эти изображения, понятно, что их снимают, отдирают – ну то есть работа, оставленная в городе, должна сама о себе позаботиться. Я эти постеры привез сюда. Часть расклею в городе перед выставкой и часть использую в качестве расходного материала для тех объектов, которые делаю: какие-то порванные куски, какие-то куски графики останутся, будут проглядывать, где-то штукатуркой их измажу.

За пределами диджитального мира продолжает находиться достаточно большое количество людей. Можно ли такое искусство назвать элитарным?

Художник всегда находится в будущем. И это будущее завтра уже станет настоящим. То, что сегодня кажется элитарным, ограниченным или не для всех, на самом деле уже в нашей жизни. Есть среднестатистический график тренда. Есть человек, который рождает его, у него всегда есть первые последователи, затем подключаются какие-то люди заинтересованные… Таким образом идея доходит до широкой публики. У каждого из нас есть некая заинтересованность в новом. У кого-то она более острая, у кого-то менее. Сначала этими постерами в городе и на эту выставку придут те, кто все время что-то ищут, завтра, послезавтра работы увидит большее количество людей. Я не думаю, что этот проект элитарный. Даже наоборот, в нем есть развлекательная составляющая: я прикрепил на каждый постер QR-код, человек на улице из интереса на него наводит телефон и получает вау, шок, шоу. Это нужно для того, чтобы затащить людей, в том числе неподготовленных зрителей, на территорию искусства.

Беседовала Анастасия Жукова

Фото: Настя Пономарева

Оценить
новость
dislike like
Комментарии
avatar
Аноним
Алушта
Амстердам
Анапа
Анталия
Астрахань
Атырау
Балаково
Бали
Бангкок
Барнаул
Барселона
Белгород
Белград
Берлин
Брянск
Владивосток
Владимир
Волгоград
Воронеж
Геленджик
Гоа
Дмитров
Донецк
Дубай
Евпатория
Екатеринбург
Иваново
Ижевск
Иркутск
Казань
Калининград
Калуга
Кемерово
Керчь
Киров
КМВ
Кострома
Краснодар
Красноярск
Курск
Липецк
Лиссабон
Лондон
Лос-Анджелес
Луганск
Магнитогорск
Майами
Махачкала
Минск
Москва
Мурманск
Набережные Челны
Нефтеюганск
Нижний Новгород
Нижний Тагил
Новокузнецк
Новороссийск
Новосибирск
Нью-Йорк
Омск
Оренбург
Пенза
Пермь
Прага
Регион Югра
Ростов-на-Дону
Рыбинск
Рязань
Самара
Сан-Паулу
Санкт-Петербург
Саратов
Севастополь
Симферополь
Сочи
Ставрополь
Сургут
Таганрог
Ташкент
Тверь
Тель-Авив
Тольятти
Томск
Тула
Тюмень
Улан-Удэ
Уфа
Феодосия
Ханой
Чебоксары
Челябинск
Шерегеш
Южно-Сахалинск
Ялта
Ярославль