У вас включен блокировщик рекламы, сайт может работать некорректно.
GEO.PRO
Geometria Lab
Загрузить
Geometria

Игорь «Ruffer MF» Пермяков: «Видео — это соприкосновение красивого и нужного»

14.02.2011
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/13450257.jpg ]

Geo: Здравствуй, Игорь! Расскажи, пожалуйста,
с чем связан рост популярности видеоряда, VJ-сопровождения у музыкантов и ди-джеев? Раньше было модно иметь свои аудиоджинглы, свои интро для начала сета, сейчас же все обзаводятся ещё и картинками.

Ruffer MF: Крупные профессионалы всегда использовали
видеоряд в качестве неотъемлемой составляющей своего творчества, будь то живые концертные выступления (где они представляют плюсом к музыке своё визуальное шоу) или видеоклипы (где они дополнительно раскрывали содержание своих треков). Молодёжь стала подтягиваться, пытаться подражать «звёздам», благо технологии значительно продвинулись, сделав определённую часть видеопроизводства более доступной.

Не секрет, что только смотреть на фигуру
или силуэт ди-джея, который, к тому же, стоит где-то там далеко на сцене, если речь идёт о крупной площадке, может быть интересно в первые минут десять. К тому же, этого мало для восприятия его музыки, его харизмы, его мастерства. Специально подобранная картинка в фоне на большом экране или работающая непосредственно во время сета камера, передающая на этот экран процесс выступления, позволяет буквально раскрыть душу артиста, многократно усилить впечатление от происходящего.

«Искусство 3D-музыки», так я называю этот
феномен, заключается в создании творческого единства, когда мир визуального наполнения одновременно с музыкой создаёт эту полную атмосферу. На мой взгляд, к такой концепции выступлений стоит стремиться всем музыкантам и диск-жокеям.










Geo: В некоторых клубах уже обратили внимание
на роль визуальной составляющей, там зачастую работают ви-джеи, которые на протяжении всей ночи сопровождают все ди-джейские сеты или живые выступления. Но что делать, когда артиста не устраивает видеоряд, создаваемый под его сет?

Ruffer MF: VJ, работающий в клубе как штатный
сотрудник, как DJ-резидент, редко когда стремится создать уникальный проект и чаще ориентируется на инструкции со стороны арт-директора, чем со стороны ди-джея. Существует определённая концепция заведения или концепция конкретной вечеринки, в соответствии с которой VJ творит. Конечно, если между DJ и VJ нет контакта, нет взаимопонимания, то эффект от подобной совместной деятельности будет обратным.

Легко сказать: «Каждый уважающий себя ди-джей
или музыкант обязан иметь своего человека-профи по картинке или свой неповторимый видеоряд, максимально подходящий под свой же репертуар», но будущее — именно за таким индивидуальным сотрудничеством. Звёздные артисты действительно часто ездят с ви-джеями, и скорее исключение из правил, если ви-джея нет в гастрольной команде, обычно он присутствует в обязательном райдере.

И DJ, и VJ «среднего и начального звена» прекрасно
понимают, что на первом плане стоят лимиты финансирования. Какой диск-жокей при гонораре в сто-двести долларов сможет оплатить работу ви-джея, чтобы вместе приехать в клуб и показать шоу? Тот же самый вопрос касается и другой ситуации, когда DJ приезжает в клуб не вместе со своим VJ, а с заранее сделанным под себя видеорядом, производство которого, опять же, никак не укладывается в сто-двести долларов.










Geo: Многие ди-джеи меняют свой формат в соответствии
с трендами, никого не удивить переходом с хауса на R’n’B или обратно; популяризация дабстепа и инди-денса/ньюдиско привела к повальному переходу на этот звук. Несколько иначе обстоит дело с переходом DJ — DVJ. Дивиджеев в России по-прежнему ничтожно малое количество по сравнению с ди-джеями, хотя преимущества DVJ очевидны для всех. Что сдерживает этот процесс?

Ruffer MF: Думаю, лет через 5-10 и на российской
территории произойдёт пробуждение и начнётся увлечение дивиджеингом, но это такой долгосрочный прогноз, с определённой долей достоверности. Уже сейчас доступно оборудование, например, из линейки компании Pioneer, которое позволяет оборудовать клуб и в нём стационарно дивиджействовать каждые выходные, но не каждый ди-джей готов взяться за видео!

В условиях, когда для некоторых «ди-джеев»
всё ещё является проблемой бесшовное сведение двух треков, подключение видеоряда может привести к полной потере контроля над процессом. Помимо синхронизации двух аудиоканалов нужно будет параллельно импровизировать и с картинкой, причём делать это в полную силу. Если увлечься сведением, картинка станет скучной — как следствие, публика разочаруется. Использовать заранее заготовленный видеоряд и выдавать его за создаваемый «на лету» — то же самое, что ди-джеить под фонограмму.

Таким образом, на мой взгляд, становиться
DVJ только потому, что стало «модно» или «трендово» — это тупиковый путь. Если появилось увлечение, стало интересно самому разобраться, начать творить в этом направлении — замечательно, но если цель «для рейтинга», стоит обратиться к профессионалам — либо ездить вместе и выступать вдвоём, либо заказать себе двух-трёхчасовой видеоряд и обновлять его по мере необходимости и появления новых идей.
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/13450262.jpg ]

Geo: Невероятное количество ди-джеев сейчас
заняты своими видеоблогами. Сотнями регистрируются домены *.TV, каждый стал владельцем и главным лицом собственного онлайн-телеканала. В чём феномен популярности такого явления, это соответствует схеме работы со звукозаписывающими компаниями, когда «не берут мою музыку на крупный лейбл — открою свой, издам себя сам!», так и здесь, «не пускают на федеральное телевидение — буду вещать самостоятельно»?

Ruffer MF: Прежде всего, это следствие технического
прогресса, о котором я уже кратко говорил раньше. Посмотрим на примеры из прошлого и на будни известных всем артистов: они организуют широкомасштабные съёмки во время своих гастрольных туров, на выходе — потрясающие своей энергетикой живые концертные видеоклипы, дающие эффект присутствия, такие же впечатляющие концертные DVD, как с одной площадки, так и сборные со всего турне.

Сегодня много артистов-реалистов, понимающих,
что сколько стоит и какие затраты являются оправданными, а какие нет. Разумеется, они не будут арендовать несколько тонн оборудования и десяток специалистов, чтобы снять клип, но им вполне по силам купить профессиональный фотоаппарат, который выдаст в итоге картинку на уровне YouTube и на порядок превосходящую кустарные съёмки, например, на камеру мобильного телефона.

Но одно дело, когда мы говорим о видеоконцертах
как об отдельном художественном жанре, совсем другое дело — когда ди-джей или музыкант ведёт этот видеоблог или видеодневник, где просто фиксируются события из его гастрольной жизни. Причём фиксируются именно в том ракурсе, в каком выгодно самому артисту. Любительская съёмка кого-то из клабберов может зафиксировать, например, пустой танцпол, нетрезвого ди-джея или любую другую деталь, невыгодную в силу определённых причин — и такой видеопродукт уже переходит в плоскость пиара, преимущественно чёрного. Отсюда часто встречающийся запрет на любую фото- и видеосъёмку, который распространяется на события с участием отдельных знаменитостей.

Если отвлечься от видеоконцертов и кустарных
продуктов и принять за эталон некий промежуточный уровень, то уместно будет говорить о «визуализации творчества» — мы уже говорили сегодня о важности этого процесса, о том что визуализация является свидетельством роста артиста. Обратите внимание, например, на недавние микрофильмы и DJ-сеты Эрнана Каттаньо, их лучше единожды увидеть, чем читать характеристику на несколько страниц.

Как только кто-то первым сделает качественный
продукт, сразу же пойдут повторения, найдутся подражатели — чудес и в сфере видео не бывает! (Улыбается). Следующий этап — полная визуализация всего окружающего пространства. Представьте: Вы дома, включаете только что купленный... условно назовём его «продукт» (не важно, будь-то CD, DVD диск или флешка или любой другой носитель), и одновременно с музыкой Ваша комната, стены которой представляют собой экраны, преображается в соответствии с замыслом автора, Вы получаете ни с чем не сравнимые эмоции и впечатления, за подобными решениями — будущее!










Geo: Почему, на твой взгляд, так любят снимать
все события окружающей жизни на видео, будь то концерт или уличное происшествие? Что касается концертов: публика, вместо того чтобы получать удовольствие и радоваться, неподвижно стоит с телефонами в руках, чтобы картинка не тряслась. Получается, что файл в памяти телефона важнее, чем впечатления в памяти живого человека?

Ruffer MF: Одна ситуация, когда у тебя есть файл
— документальное свидетельство присутствия на концерте или запись происшествия — его можно показать друзьям, подтвердить своё авторство, в конце концов, подтвердить правдивость своего рассказа.

Другое дело, когда ты рассказываешь: «О,
на вечеринке был такой свет, такой звук, фантастика!» и тебе при этом не хватает средств выразительности, чтобы даже приблизительно передать красоту увиденного. В то же время кому-то жалко отдавать сотни или тысячи рублей только за вход, хочется «остановить время» и сохранить определённые мгновения на память, чтобы, опять же, потом всем показывать, отсюда и привычка, ставшая массовой.

По-хорошему, на любых событиях, где есть
публика, должны работать режиссёры, которые потом смонтируют полноценные ролики. Иногда же предупреждают: «На концерте пройдут съёмки видео!», но такое бывает удручающе редко. Если заранее обрадовать людей, что у них есть шанс увидеть себя в официальном концертнике группы, то может быть они и прислушаются, будут поддерживать происходящее своей энергетикой, своими танцами, будут отдавать эмоции, а не пытаться забрать их с собой на память в виде маленьких пиксельных кусочков.










Geo: Это что-то вроде потенциально реализуемой
«видеоверсии» Геометрии? :-) Когда находят себя не в фотоотчётах, а на видео с конкретных событий в конкретные даты?

Ruffer MF: Вероятно, да! (Улыбается). Правда,
работа над такой видеоверсией должна быть осмысленной, исчерпывающей и основательной, а это потребует несравненно больших временных и технических затрат, а соответственно и материальных. Бывает, что один крохотный фрагмент при монтаже отсматривается по пятьдесят раз, чтобы сделать по-настоящему круто. Соответственно, один человек не справится с подобным объёмом работы, нужна команда, или отчёт будет появляться через месяц после события, когда воспоминания уже не так свежи и желанны.

Сделать отчётное клубное видео сможет
не каждый. К сожалению, мне знакомы примеры, когда люди, в прошлом занимавшиеся стандартными сюжетами, например, для новостных телепрограмм или съёмкой свадеб, не смогли найти выигрышных ракурсов и планов. В результате заказчики отсматривают готовые отчёты и не понимают, зачем состоялась вечеринка и зачем её снимали.

Сомнений нет, отчётные видео нужны, причём
с включением и тех, кто был в зрительном зале, а не только на сцене или в ди-джейской, но частота их появления должна быть разумной — повторюсь, сюжеты после каждой стандартной вечеринки с диджеями-резидентами и без какой-то особенной концепции будут бесполезными, т.к. в них не уловить атмосферы.










Geo: Нужна ли вообще тогда подобная «видеофиксация»
клубной культуры? Концертные видео от артистов покрупнее и видеоблоги от артистов поменьше — есть, любительские съёмки — есть.

Ruffer MF: По принципу «штамповать сюжеты при
минимальных затратах» никакая видеофиксация не нужна, это я бы скорее назвал «протокольными записями» — «штатно, просто, дешёво». По уму нужно делать глобально, красиво и дорого или не делать совсем. При этом нужно понимать, что необходимые затраты являются инвестициями в себя.

Современное состояние клубной видеоиндустрии
уникально и представляет собой причудливое хитросплетение дорогого гламура и дешёвого, местами и вовсе бесплатного «андеграунда», по-другому не скажешь. Всегда есть исключения и талантливые люди, но любой талант должен правильно и по заслугам восприниматься заказчиками и друзьями. Придеживаясь крылатой фразы «художник должен быть голодным», нужно понимать, что художник должен быть голоден на воплощение своих грандиозных замыслов, на стремление сделать настоящий актуальный и эксклюзивный продукт, но при этом художник должен хорошо одеваться, питаться, пахнуть, иначе любой самый креативный прожект, предложенный заказчиком, в очередной раз превратится в безбюждетное творчество «для себя голодного» — от этого голод лишь усилится, а сотрудничство вновь приведёт к бессмысленной трате времени друг друга.

Люди в «андеграунде» часто забывают о том,
что такое дневной свет, а ведь известно, что душа человеческая стремится к свету и красоте, поэтому картинка в любых проявлениях, будь то видеоотчёт или визуальный ряд это соприкосновение красивого и нужного: для зрителя возможность убедиться в профессионализме артиста или атмосфере клуба, для организатора чем больше людей увидят, тем больше придут на Вашу следующую вечеринку!
[ http://files2.geometria.ru/pics/original/13450265.jpg ]
Поддержать автора
Оценить
новость
dislike like
0 комментариев