Книги об искусстве. Александр Карпюк – о коллаборации с галереей FUTURO

Как вы воспринимаете искусство и взаимодействуете с ним? Любите ли вы размышлять об увиденном и дискутировать? А читать книги об искусстве? Основатель независимого книжного магазина «Полка» Александр Карпюк рассказывает о совместном с галереей FUTURO проекте под названием FUTURO.txt, посвящённом текстам об искусстве, размышляет об институте критики и популярности литературы об искусстве, а также рекомендует издательства и объясняет, почему «книга и книжные — долгосрочные инвестиции».

О СОЮЗЕ С FUTURO

Мы давно общаемся с основателями и сотрудниками галереи. «Полка» даже когда-то находилась в стенах FUTURO. Зимой захотели создать небольшое совместное дело: обновить книжную полку в магазине FUTURO. Для всех неравнодушных к искусству важно находить в стенах галереи не только визуальное, но и тексты об искусстве. От меня требуется экспертиза и помощь с подбором ассортимента.

Книги об искусстве часто продаются в «Полке». Это один из самых популярных сегментов. Думаю, это связано с тотальной визуализацией: изображения в соцсетях активнее просматриваются, видео и картинки вызывают больше реакций. Текст не отходит на второй план, но занял другую нишу. Складывается впечатление, будто мы возвращаемся к Возрождению и пытаемся заново придумать визуальное. Но не могу согласиться с этим на 100 процентов.

Как много пишут об искусстве в России и насколько эти исследования актуальны и хорошо продаются? Это глобальный вопрос, связанный со спецификой научного знания и его «продажи». Обычно подобные книги пишут на базе кандидатских или докторских диссертаций. С одной стороны, это логично, с другой — «обычный» читатель не всегда будет вчитываться в подобный текст. Авторы западных книг обычно накапливают материал, затем эти небольшие тексты превращаются в книгу. Например, в Нижнем издают книги о деревянной резьбе или другие труды, но: 1) это происходит очень редко; 2) чаще всего эти книги не «уезжают» за пределы города.

Хороший пример возможного подхода — недавнее издание «Краткая история нижегородского уличного искусства», которую написали Алиса Савицкая и Артём Филатов, а издали в GARAGE. Российские авторы редко пишут о международном искусстве, поэтому очень ценны труды Софии Багдасаровой («Омерзительное искусство», «Апокалипсис в искусстве» и другие) и Анастасии Четвериковой (подкаст и книга «Искусство для пацанчиков»).

Большая часть новых книг о западном искусстве написана иностранными авторами. Это логично из-за отсутствия института критики современного искусства во время СССР. Западное искусство описывалось почти всегда исключительно как негативное явление. Трудно представить, чтобы в советской газете появился текст про Энди Уорхола, условно. Пока что о происходящем в России пишут в специализированных изданиях и на сайтах. Но пока не вижу, чтобы это носило массовый характер. Что и логично, так как, повторюсь, сложно строить искусствоведческую школу, имея за плечами 70 лет жизни почти в одном соцреализме.

КОМУ НУЖНЫ ТЕКСТЫ ОБ ИСКУССТВЕ

Они нужны каждому зрителю. Другое дело, что он не всегда добирается до них. Текст про искусство — сложный жанр переложения красоты на текстовую «платформу». Как мы можем описать то, что видим, учитывая девальвацию слова? Попробуйте, например, описать картину другу, тогда станет понятно, насколько это сложно. И как важны люди, которые могут вдохновить на просмотр картин, используя лишь текст. У меня дома несколько фундаментальных и классических книг об искусстве. В моём сознании пишущие и говорящие о классическом искусстве — творцы не от мира сего. Очень рекомендую хотя бы раз открыть книгу Павла Муратова «Образы Италии» или «Особенно Ломбардия» Аркадия Ипполитова. А еще — монументальный труд Гомбриха или Виппера о Ренессансе. Это — мёд для глаз и ушей. Красота и тишина замершей, вдохновляющей изобразительной формы.

Попробуйте, например, описать картину другу, тогда станет понятно, насколько это сложно.

Когда мы занимались подбором ассортимента, рассматривали широкий спектр изданий от Ad Marginem, «Сеанса» и других издательств, затрагивающих разные виды искусства: кино, фотография, визуальное искусство и другие.Если все получится, то в FUTURO попадут книги «Нового литературного обозрения» о моде, работы Бориса Гройса, «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством» и другие. Книги «НЛО» из «Теории моды» — уникальное явление, так как специалисты буквально по лоскутам разбирают историю костюмов, цвета и даже полоски да, недавно вышло и такое издание. Отдельное спасибо за четыре переведенных труда Мишеля Пастуро по истории цвета.

Бориса Гройса знает любой интересующийся искусством. Его эссеистика — пример академического знания и доступности формы. Поэтому его так охотно читают, а книги — покупают. В прошлом году Ad Marginem издал красивый чёрный «кирпич» о жизни визуального и музыкального искусства, их переплетении в истории XX века. Так появилось издание «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством».

Основатели независимых книжных открывают своё дело из-за трепетного и скрупулезного отношения к книге.

Они думают о читательском вкусе и переживают о читателях.