У вас включен блокировщик рекламы, сайт может работать некорректно.
GEO.PRO
Geometria Lab
Загрузить
Geometria

Открытие выставки «Детство. Отрочество. Юность» (Часть 2)

07.09.2011
8 сентября 2011 года в 17 часов в Саратовском
государственном художественном музее имени А.Н.Радищева (ул. Первомайская, 75) состоится открытие выставки «Детство. Отрочество. Юность» (Часть 2) из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и Радищевского музея.

Экспозиция русского искусства ХХ века,
являющаяся частью комплексного выставочного проекта «Детство. Отрочество. Юность», представляет произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, а также фотографии и книги из собрания Радищевского музея и Вольской картинной галереи.

8 сентября 2011 года в 16.30 по адресу ул. Первомайская,
75 в рамках открытия второй части выставки состоится пресс-тур по экспозиции.
На выставке экспонируются портреты и жанровые
композиции, созданные художниками, работавшими в разных стилистических направлениях, начиная с 1920-х годов до настоящего времени. Наряду с работами московских и ленинградских авторов: Н. Чернышева, А. Самохвалова, О. Булгаковой, А. Ситникова – показаны произведения саратовских мастеров: Б. Миловидова, И. Новосельцева, Б. Давыдова, Т. Хахановой, не уступающие им по качеству исполнения. Лирические, воздушные, написанные, словно в одно касание кисти, портреты, передающие тончайшие оттенки настроений своих моделей, соседствуют с типизированными, почти монументальными образами. Рядом с символическими, зашифрованными, полными иносказаний произведениями можно увидеть реалистические, близкие и понятные каждому зрителю, картины.
Одно из ранних произведений советского
периода на выставке – «Портрет девочки» (1924) ленинградского художника Александра Самохвалова – участника объединения «Круг», известного, прежде всего, созданными им образами героинь труда и спорта, полными жизненной мощи и оптимизма. «Портрет девочки» из собрания нашего музея написан в середине 1920-х годов и, вероятно, является одним из этюдов к неосуществленной картине «Радость жизни» (1927–1928).
Популярную в советском искусстве тему
детского творчества представляет картина саратовского художника Бориса Миловидова «Авиамоделисты» (1934). Талантливый живописец и график, продолжатель традиций «саратовской школы», участник многих столичных выставок, он оставил яркий след в культурной жизни родного города. В начале 1930-х годов Миловидов работал над настенными росписями во Дворце пионеров. Там же в кружке авиамоделистов занимались ребята, ставшие героями его будущей картины. «Авиамоделисты» – характерный художественный документ эпохи, знаковое произведение мастера. Не случайно картина занимала центральное место на первой краевой выставке 1934 года и вскоре была приобретена Радищевским музеем.
Несколькими работами представлено на выставке
творчество известного московского живописца Николая Чернышева, основной темой которого на протяжении многих лет оставалась тема девочки-подростка «в очаровании переходного возраста от детства к девичеству».
В 1930-е годы для реализации форсированного
индустриального развития страны советской власти требовалось большое количество квалифицированных специалистов. Особой популярностью пользовались профессии инженера, конструктора, архитектора. Постепенно в обществе сформировался новый социальный тип – образованного и активного молодого человека, воодушевленного идеями строительства светлого будущего. Воплотить его в искусстве стремились многие художники, создавшие целую галерею образов рабфаковцев и вузовцев. К их числу относится представленная на выставке «Вузовка» (1935) Виктора Мидлера.
Глубоким проникновением во внутренний
мир героев отличаются портреты Виктора Попкова, яркого представителя поколения художников-«шестидесятников». Портрет мальчика из Жиганова (1970) по манере близок работам мастеров «сурового стиля». В небольшом по размеру этюде с предельно лаконичной композицией и сдержанным «стальным» колоритом художник создает выразительный образ своего юного современника.
С «Портрета дочери» (1971) саратовского художника
Бориса Давыдова на зрителя устремлен удивленно-обиженный взгляд маленькой девочки. Платочек в горошек, туго завязанный под подбородком, пухлые розовые щечки, наморщенный лоб, опущенные уголки губ, кажется, еще мгновение, и слезы потекут ручьями из ее широко открытых прозрачно-серых глаз. И вся эта буря чувств – на фоне безмятежно-спокойного, залитого солнцем деревенского простора – безоблачного голубого неба и зеленого луга. А на лугу, видимо, обидчики героини портрета – мальчишки-подростки, которые никак не хотят брать ее в свои «взрослые» игры.
Графический раздел выставки включает произведения
крупнейших мастеров ХХ века: этюд К. Петрова-Водкина, выполненный во время поездки в Ташкент и акварельный набросок В. Милашевского, трактующий традиционную для искусства тему материнства с изрядной долей иронии; гравюры А. Пахомова и оригинальные графические листы Д. Загоскина, ощутимо передающие дух своего времени; психологические портреты К. Клементьевой, выполненные в технике автолитографии, изысканную по цвету пастель М. Соколова и лаконичные по композиции, яркие, колористически гармоничные жанровые работы П. Басманова.
Меняется время, меняются дети, меняется
наше восприятие детства, меняются и формы отражения жизни в искусстве, но тема выставки по-прежнему остается актуальной. Созданные в разные эпохи живописные полотна, гравюры, скульптуры, фотографии могут восприниматься не только как произведения искусства, но и как документальные свидетельства истории, запечатлевшие жизнь семьи, внутренний мир человека или судьбы целых поколений. Лишь только сохранив в памяти и осмыслив наше прошлое, мы сможем понять своё настоящее и будущее – ведь, как известно, искусство есть форма культурной памяти человека.
Выставка работает до 31 октября 2011 года.
Поддержать автора
Оценить
новость
dislike like
0 комментариев