У вас включен блокировщик рекламы, сайт может работать некорректно.
GEO.PRO
Geometria Lab
Загрузить
Geometria

ШАРИКОВЫЙ ПОП-АРТ

30.06.2010
Geometria.ru: Павел, откуда берутся истоки вашего
творчества?
Павел Смирнов: Думаю истоки сама жизнь.
Каждый ищет возможность проявить себя, мне в этом повезло и я счастлив, что все так, как есть.

G: Что дают вам ваши клубные выставки?
Павел: Это хороший вопрос! Я вырос в клубной
культуре девяностых, был в числе тех первых воспринявших ее, и это оставило неизгладимый отпечаток позитива на моем творчестве. Атмосфера ночи, клуба и музыки дает огромный запас творческой энергии, и мои работы хорошо чувствуют себя там. Плюс идет прямой контакт автора и поклонников творчества. Это фантастическое ощущение.

G: Расскажите про вашу выставочную деятельность
в профессиональном арт сообществе?
Павел: На мой взгляд одна из самых удачных
выставок прошла недавно в Кельне в галерее Colour Blind. Галерея похожа на бутик - там нет стен, снаружи только стекло и это создавало ощущение единства с городом. Там, кстати, я присоединился к новейшему направлению в искусстве -постактуализм и стал резидентом галереи .

G: Многие считают вас продолжателем идей
поп-арт .Что вы на это скажете?
Павел: Скажу что так оно и есть. Поп-арт
это искусство для человека. Оно несет заряд жизни, как и мое творчество. Энди Уорхол - мой авторитет в мире искусства и этим все сказано!

G: Постактуализм - это ближе к вам, почему
же вам больше нравится поп-арт - в чем принципиальные отличия этих направлений, или же все это лишь словоблудие?
Павел: Искусство постактуализма пришло
на смену актуальному искусству конца двадцатого века. В постактуализме важен как внутренний мир художника, так и его творческий метод. Автор, окруженный медийными технологиями, консервативен и понятен, продвинут и оригинален. Свободен и профессионально совершенен. Поп-арт - это передача момента "сейчас". Он делает возможным ощутить жизнь жителей мегаполисов яркими знакомыми нам образами. Думаю, у обоих направлений есть что-то общее - чистота передачи идеи, например. И мой стиль это объединение обоих в одном!

G: А как к вам пришла идея заниматься именно
таким направлением в искусстве?
Павел: Все произошло совершенно спонтанно.
Я просто взял ручку и начал рисовать и после просто не мог остановиться. В процессе создания работ шла эволюция творчества, которая продолжается до сих пор.

G: А что несет в мир Paul Nuclear и его творчество?
Павел: Моё творчество пропитано позитивными
ощущениями и несёт идеи жизни, такой какой она должна быть. Яркой, наполненной, светлой и счастливой!

G: Каким вы видите будущее?
Павел: Будущее за динамикой. Я вижу его
энергичным, технологичным и продуктивным.

G: На ваш взгляд, какой стиль и направление
в искусстве нужно современному обществу?
Павел: Современный мир настолько разноплановый,
что дать четкий ответ на этот вопрос сложно. Обществу потребления нужно все, что оно может потребить. Если искусство потребляемо, значит оно востребовано.

G: Ваши самые удачные выставки в Петербурге?
Павел: Хорошая клубная выставка была в
Клубе "Центральная Cтанция" в 2006 году. Организация и атмосфера свободы. Вообще все мои клубные проекты несут заряд позитива и концепта. Выставка Арт Индекс Искусство Петербурга 2008 в "Музее связи" очень хорошо вписалась в мою творческую деятельность. Она объединила под одной крышей арт- и фэшн- составляющие. Вместе с художниками были представлены работы известных и молодых дизайнеров одежды. Атмосфера - просто шик!

G: Пробовали ли вы воплощать свои творческие
идеи в других формах. Например, в моде или дизайне?
Павел: Да, конечно. В ближайшей перспективе
создание модного бренда Paul Nuclear. В моих планах - разработка одежды и аксессуаров с использованием моих работ.

G: Не страшно открывать бренд во время кризиса?
Или у вас есть инвесторы твердо стоящие на ногах?
Павел: Проект еще находится в стадии разработки
- это дело не одного месяца. Так что, думаю к моменту открытия бренда, кризис уже завершится. А время кризиса будет использовано на исследования рынка и предпочтений наших потенциальных клиентов. Многие думают, что для открытия нового дела необходимы огромные финансовые сбережения или помощь инвесторов. Но большинство модных брендов зародилось в небольших мастерских или вообще в домашних условиях. Хотя уже нашлись люди в Нью-Йорке, заинтересованные в поддержке моего проекта.

G: Для какого класса/сегмента будет эта
одежда?
Павел: Поначалу это будут эксклюзивные
вещи в единичных экземплярах. А такие вещи дешёвыми не бывают. Затем, с развитием производства, можно будет выпускать коллекции, направленные на среднего потребителя.

G: Ваши работы - они продаются? Кто из известных
людей их купил?
Павел: Да, были продажи в Кельне. Работы
покупали и любители искусства из Нью-Йорка, с ними я продолжаю сотрудничать. В России тоже были продажи. Мои работы есть у известных людей Петербурга, но их имена я называть не буду. Думаю, некоторым из них это не очень понравится. Самая большая коллекция моих работ у петербургского стилиста Константина Куделича. В его коллекции есть настоящие шедевры. Сейчас я веду демократическую политику цен и мои картины можно приобрести по цене от 350 до 2000 евро, но в скором времени цены на мои работы будут повышаться.

G: Павел, вас устраивает то время, в котором
вы живете?
Павел: Если честно, да! Наше время дает возможность
ощутить развитие, стать его частью, повлиять на будущее. Сейчас эпоха глобальных перемен и наблюдать за этим процессом очень здорово!

G: Что такое по вашему любовь?
Павел: Отвечу коротко - любовь это и есть
жизнь! В конечном счете, все сводится к ней!

G: Какие ваши дальнейшие планы в творческой
деятельности?
Павел: Осуществление задуманного, увеличить
формат размер работ. Продвигать свое искусство дальше и, конечно же, новые выставки и арт проекты! Идей много!

G: Как сегодня выживает современный художник
или для вас творчество - это хобби?
Павел: Честно говоря, мне сложно сказать,
как выживает сейчас большинство художников, так как я выбрал для себя индивидуальный путь продвижения в мире искусства. Для меня искусство это не вопрос выживания, а вопрос самореализации. Я живу, наслаждаясь тем, что могу творить, передавать идеи, эмоции и желания через арт. Я не представляю себя без творчества - в этом вся суть ответа.

G: Интересно узнать, что является вашим
стимулятором, движущей энергией?
Павел: Внутренняя потребность в выплеске
творческой активности и ощущение успеха!

G: Чье мнение по поводу ваших работ имеет
для вас значение? Родственников, друзей или критиков?
Павел: Думаю мне важно мнение всех! Родственники
и друзья как люди близкие по жизни, критики как профессиональная точка зрения. Поклонники творчества как те, ради кого все создается. Мнение каждого важно по-своему!
Поддержать автора
Оценить
новость
dislike like
0 комментариев