«Вятский субъектив»: живое и независимое пространство

Настя Вострецова, создатель проекта:

Проект «Вятского субъектива»  – настоящий живой организм, он постоянно меняется, притягивает к себе интересных людей и загорается новыми идеями. 

Чтобы реализовались все эти легкие и невесомые идеи, требуется время, постоянное внимание и терпеливая работ. Мы начали с малого: проводим небольшие уютные встречи с долгими чайными беседами и различные мастер-классы. 
Открытие пространства – это не про мои изначальные замыслы. У меня не было цели создавать подобный проект, всё произошло довольно стихийно. Это ради соединения творческих и талантливых людей вместе. Моих знакомых и не только. Не уверена, что одна бы я справилось. 

С самого начала хотелось, чтобы это был краткий проект на пару месяцев до моего отъезда в Петербург, проект с реализацией идей. Про масштаб я не думала, хотя те идеи, которые невольно появлялись, были довольно крупными и резонансными. Но пока рано говорить об этом, надо пробовать. Мы только начинаем.

Для ребят важно делиться искусством с другими. Выставка "Поток"  – о поиске гармонии и абсолютной красоты. Она объединила талантливых авторов, у каждого из которых свои идеи и формы воплощения.  Чтобы понять задумку автора, стоит довериться самому себе. 

Борис Двинянинов, организатор и участник выставки:

Моя «родная» специальность – дизайн графической продукции. Но зарабатываю я в основном прикладными вещами – работал долгое время в мозаичной мастерской, был скульптором-реставратором в Санкт-Петербурге, сейчас беру заказы на рекламу и дизайн.

Так же меня увлекло каркасное строительство. Я работаю с материалом руками, это очень бодрит и помогает согласовывать планы и намерения с твёрдым материальным миром. Когда находишься в динамике процесса, учишься замечать много интересных вещей и использовать их в творчестве. 

Мне  интересно наблюдать и обозначать увиденное, экспериментировать с материалами, искать новые ракурсы на привычное. Однажды у нашего друга на даче мы наткнулись на коллекцию деревянных артефактов путешественника и исследователя Корытина, собранных по всему миру. Дима(прим. Дмитрий Панагушин – участник выставки) занимается ювелирными украшениями из дерева и, увидев эти сокровища, загорелся идеей привести всё в порядок и подчеркнуть их особенности.  Мы решили сделать выставочный проект, в котором сочетаются совершенно разные по стилю работы. 

Как-то раз я случайно оказался на открытии фото-выставки в «Вятском Субьективе». Так мы познакомились с Настей Вострецовой и я предложил провести этот проект в их стенах. Мне очень понравилась сама идея их пространства, совершенно для Кирова нетипичная, но по духу времени просто необходимая. Место, где люди встречаются, чтобы культурно общаться и помогать друг другу реализовываться.



Дмитрий Панагушин, участник выставки:


Я всю жизнь мастерил, с самого раннего детства. По сей день занимаюсь мастерством и прокачиваю его во всех направлениях. Работаю с металлом и деревом, но дерево мне больше по душе.
Считаю свою работу творчеством и уверен, что везде можно найти творческую основу. Творческий импульс есть у всех людей. Для меня творчество – это изобретательность. К тому же считаю, что у людей есть такая потребность  – быть полезным. В любой своей деятельности я стараюсь приносить пользу человеку. Например, занимаюсь изготовлением ортопедических стульев. Я чувствую, что эффективно проживаю эту жизнь и это доставляет мне удовольствие. 

В «коряжках», которые я представляю на выставке, вижу искусство. Для кого-то – это просто ветки, а для меня совсем не так. По сути это то, что отпало и умерло, но я даю предмету жизнь. Я не занимаюсь поиском коряг намеренно, их можно находить где угодно. Большинство людей проходит мимо и не замечает такое, а для меня каждая коряга – это что-то красивое и достойное внимания.  

Помимо коряжек я увлекаюсь изготовлением украшений из дерева, музыкальных инструментов. В планах проведение мастер-классов по изготовлению предметов из дерева. Мастер-классы – это то, что нужно для медитации: ты делаешь что-то своими руками и получаешь существенный результат.



Анатолий Никифоров, участник выставки:


У меня с живописью долгие отношения: за моими плечами художественная школа и Кировское художественное училище. Больше 10 лет я работал художником-реставратором в Вятском художественном музее имени братьев В.М. и А. М. Васнецовых, а затем стал заведующим отделом реставрации.  Больше всего я люблю писать картины. Создавать то, что создаётся.

Инсталляция «XX век представил» родилась в 2009 году. Проходя мимо стройки на углу улиц Энгельса и Володарского, мы с сотрудники музея обнаружили целое окно с наличниками – решили его спасти. Части наличников, которые валялись вокруг, я взял отдельно. Они и стали элементами инсталляции.

Центральная часть инсталляции – корабль. Была найдена у другого дома по улице Розы Люксембург: уже не жилого и разрушенного. Этот фрагмент и стал кораблем, на котором разместились элементы детализации, которые я вмонтировал на него. Корабль из наличников – это уходящая эпоха деревянного зодчества в нашем городе, которая исчезает и рушится, унося историю архитектуры времени.

На моих глазах, можно сказать, каждый день сносили дома на Вятке: купеческие, деревянные, полукаменные, каменные. Всё это печально, но неизбежно. Да и сейчас пройдись: сносят. Причем неразборчиво, весь старый центр города. Это продолжается и, к сожалению, было и до нас. Начать хоть с деревень, когда народ стал уезжать в города.

То, что пришло к моим рукам, а именно, наличники – это сострадание к архитектуре и к истории. Видимо, в нужный момент ко мне попало и сложилась вот эта картина-инсталляция. Она участвовала на открытии «Галереи Прогресса», где сейчас хранится.





Изучайте новое пространство, знакомьтесь с искусством и насыщенно проводите своё время.
В пространстве «Вятского субъектива» на Ленина, 92 вы сможете посетить различные выставки, пообщаться с её участниками, поучаствовать в мастер-классах  и просто отдохнуть под приятную музыку.

Текст: Ира Бабинцева